jueves, 26 de marzo de 2015

POR AMOR A LA MUSICA - GERRY RAFFERTY





En esta ronda del PAALM en la que sigo semana tras semana por el empeño de Pupilo, pero que empiece a hacerse la idea que esto tendrá  un fin algún día.
En esta ronda toca hablar de  un músico en el que haya estado en DOS grupos antes de emprender una carrera de éxito en solitario.
Es decir tenemos que hablar un poquito  de su biografía  aunque no debe de ser extensa. Y para que sea más difícil tiene que ser británico y no puede ser ningún cantante, ni guitarrista, ni pianista, etc... De alguna banda de Hard , Heavy, Prog, Punk...
Empezamos.



Quiero hablar de Gerry Rafferty que antes de todo fue un músico callejero y luego formo aquel maravilloso grupo llamado The Humblebums su primer grupo, para después sacar un disco en solitario, y luego formó Stealers Wheel junto a su amigo Joe Egan. Luego tuvo una intensa y interesante carrera musical, aunque no siempre cosechando un éxito masivo salvo unas contadas veces. El bueno de Gerry Rafferty, nació el 16 de abril de 1947 en Paisley, Escocia y como ben escoces fue un buen vividor y un buen amigo, esto lo cuento porque la semana pasada estuve hablando con Peter Zorn que fue amigo suyo además de participar en algunos de sus trabajos. Justamente Zorn no pudo hacer el famoso solo de saxo en “Baker Street” a no estar disponible aquel día. Y es que Gerry paso a la historia sobre todo por su imparable éxito; “Baker Street” con aquel maravillo e inolvidable solo de saxo de Raphael Ravenscroft del disco “City to City”.



De aquel maravilloso disco se lanzaron tres singles: “Right Down The Line” y “Home a Dry” fueron los dos otros aunque evidentemente no alcanzaron la fama de “Baker Street”.
Con su siguiente disco y con la ayuda de Richard Thompson de Fairport Convention , Rafferty alcanzo de nuevo las primeras posiciones de la lista de éxitos gracias al tema “Take The Money and Run” del disco, “Night Owl”.



Gerry tras unos discos más se retiró al campo donde siguió con la música, pero de una manera más pausada y con menos pretensiones de éxito. Muchos no saben que Rafferty cantó y coescribió junto a Mark Knopfler el tema “The Way It's Always Start” de la banda sonora “Local Hero”. Produjo a The Proclaimers, y siempre estuvo medito en diferentes asuntos musicales con sus amigos a quienes ponían por encima de la fama o el éxito.


Asimismo mucho le conocieron  por el tema “Stuck in the Midlle with You” grabado justamente durante su estancia en el grupo “Stealers Wheel” y que  estuvo en boca de todos tras formar parte de la banda sonora de “Reservoir Dogs” película de Quentin Tarantino.
Gerry facturaba una agradable mezcla de folk y pop acompañada de melodías que recuerdan a Crosby Stills & Nash, y cada disco que lanzo siempre se cuidaba hasta el último detalle y se rodeaba de excelentes músicos. Sus discos eran pequeños trabajos de orfebrería en donde se cuidaba  todos los detalles como las portadas siempre creadas por  John 'Patrick' Byrne y que  acompañan maravillosamente la música que se esconde entre sus surcos. El 4 de enero del año 2011 falleció a la edad de 63 años a causa de una enfermedad hepática debido a sus excesos con el alcohol.



sábado, 21 de marzo de 2015

POR AMOR A LA MUSICA - GRAND FUNK RAILROAD - E PLURIBUS FUNK








Uno de los power trio americanos esenciales lanzo en 1971 un disco que se volvió en un objeto icónico debido a su portada. Pero  E Pluribus Funk también es un trabajo formidable, siete formidables trallazos de rock producidos por última vez por Terry Knight que tras este disco dejara de ocuparse de la banda.
Todos los temas fueron escritos por Mark Farner y decidieron no incluir versiones, es increíble que este disco fuese el segundo álbum que lanzaban el mismo año, ya que el primero “Survival” y luego este, ambos son obras maestras. Este trabajo marca una época para los fans de Grand Funk Railroad, ya que E Pluribus Funk, fue último álbum que se grabó como trío.
El disco se inicia con la impresionante “Footstompin' Music” que te engancha a los dos segundos, y prácticamente no te abandona hasta casi el final donde el ritmo frenético que marca el grupo baja para finalizar con “Loneliness”, una melodía perfecta, apasionante y emocionante. Mark Farmer ,  Mel Schacher y Don Brewer el trio perfecto que no tenía nada que envidiar a otros power trios.
La portada en forma de moneda en su primera edición diseñado por Ernie Cefalu  era completamente redonda y cubierta con una  fina película de plata lo que le otorgaba un aspecto único.


jueves, 5 de marzo de 2015

POR AMOR A LA MUSICA - DR.SIEGEL'S FLIED EGG - SHOOTING MACHINE






Dr. Siegel's Flied Egg y su Shooting Machine es el disco que he elegido esta semana para el juego de PAALM.
Un disco de los llamados “ discos de coleccionista” ya que es un disco difícil de encontrar a un precio razonable, además de haber pasado bastante desapercibido cuando se editó.
Los componentes de Flied Egg son Hiro Tsunoda como cantante y batería, Shigeru Narumo a la guitarra y teclados, y Masayoshi Takanaka al bajo. Como habrán podido darse cuenta por los nombres estamos hablando de una banda Japonesa. El país del sol naciente siempre ha sido cuna de muchísimas bandas interesantes de todos los estilo. Hiro Tsunoda no es ningún desconocido en el mundo de la música ya que no solo milito en Dr.Siegel's Flied Egg, también estuvo en Jack,  Food Brain, Sadistic Mika Band, Strawberry Path y Yasumi no Kuni, además de tres discos en solitario bajo su nombre.



Si uno se fija atentamente vera que la palabra Fried (frito) está mal escrita en el nombre de la banda y es simplemente un simpático guiño por parte del grupo haciendo referencia a la incapacidad de pronunciar la R para los japoneses.
En 1972 publican su debut, en el mítico sello Vértigo, toda una referencia para bandas de progresivo o de hard rock de los setenta. Enfocado  para triunfar en el mercado internacional, el disco apenas tuvo repercusión fuera de la isla. Con un estilo a medias entre Deep Purple y Wishbone Ash y pasajes bucólicos y ciertos toques de humor aquí y allá a lo largo del disco.



A medio camino entre el hard y el progresivo, con momentos más lentos y cercanos a la balada, no tiene un estilo verdaderamente personal, recordando a muchas bandas de la época pero teniendo el mérito de ser un trabajo bien ejecutado y serio. La utilización del Hammond, piano,  Moog, y incluso instrumentos de juguete otorgan sin embargo un sonido cálido además de la guitarra de Shigeru Narumo que se marca algunos buenos solos aunque sin mucha originalidad. Todo esto empaquetado dentro de una portada que va de lo horrendo a lo surrealista en un intento de emular a Savador Dali, un trabajo efectuado por Tamio Kageyama.
Posiblemente una obra menor en la historia de la música, pero seguramente un trabajo interesante de poseer para los amantes de descubrimientos sobre bandas de cuto de los setenta. Prácticamente todo lo que lanzo el sello Vertigo en aquellos años se ha convertido en discos muy buscados y en obra de coleccionismo.
Por cierto, ya que parece que el veto a las tetas ha sido retirado, dedico esta cabecera del blog a todos los amantes de los atributos femeninos y de la belleza de la mujer.